줄거리
<아마데우스>(1984)는 빈 궁정 작곡가 안토니오 살리에리가 천재 모차르트에 대한 질투와 신에 대한 원망 끝에 그를 파멸로 몰아넣었다고 고백하는 형식의 영화입니다. 밀로시 포먼이 연출했고, F. 머리 에이브러햄이 살리에리를, 톰 헐스가 모차르트를 연기했습니다. 피터 섀퍼의 희곡이 원작입니다.
1823년 빈, 정신병원에 갇힌 노인 살리에리가 젊은 신부에게 고백을 시작합니다. 어린 시절 그는 신에게 음악으로 영광을 바치겠다고 맹세했고, 이후 황제 요제프 2세의 궁정 작곡가로 성공했습니다. 그러던 어느 날, 잘츠부르크 출신의 모차르트가 빈에 나타납니다. 그는 경박하고 천박한 웃음을 지닌 청년이었지만, 그가 쓴 악보는 수정 없이 완벽하게 이어지는 신의 음성 같았습니다. 살리에리는 가장 신실한 자신이 아니라 저런 사람이 재능을 받았다는 사실에 분노하고, 신에게 맞서겠다고 결심합니다.
살리에리는 모차르트의 오페라 상연을 방해하고, 황제 앞에서 그를 깎아내리며, 궁정의 후원도 막습니다. 모차르트는 아버지 레오폴트의 죽음, 경제적 곤궁, 술과 빚에 시달립니다. 살리에리는 정체를 숨기고 그에게 접근해, 죽은 아버지의 가면을 쓴 모습으로 위촉받은 진혼곡(레퀴엠)을 쓰도록 몰아붙입니다. 그는 이 곡을 자신의 장례에 쓰고, 모차르트의 죽음이 그 자신의 작품이 된 것처럼 꾸미려 합니다.
병든 모차르트가 밤마다 곡을 구술하면 살리에리가 받아 적는 장면이 영화의 정점입니다. 두 사람은 처음으로 음악 안에서 하나가 되지만, 모차르트는 쓰러지고 숨을 거둡니다. 그는 초라한 공동묘지에 묻힙니다. 시간이 흘러 살리에리는 병원에서 자신을 "평범한 자들의 수호성인"이라 칭하며 모든 평범한 이들을 사면한다고 말하고, 영화는 모차르트의 웃음소리로 끝납니다.
역사적 배경
영화의 배경은 18세기 후반 합스부르크 제국의 수도 빈이며, 계몽주의와 절대 군주정이 공존하던 시기의 음악계를 보여 줍니다. 볼프강 아마데우스 모차르트(1756~1791)는 잘츠부르크에서 태어난 신동으로, 어릴 때부터 유럽 각지의 궁정을 순회하며 연주했습니다. 1781년 대주교와 결별한 뒤 빈에 정착해 프리랜서 음악가로 활동했고, 『피가로의 결혼』(1786), 『돈 조반니』(1787), 『마술피리』(1791) 등을 남겼습니다. 1791년 12월 5일 서른다섯 살에 세상을 떠났고, 당시 빈의 관행에 따라 공동묘지에 묻혔습니다. 죽음의 원인은 지금도 확정되지 않았으며, 류머티스열, 신장 질환 등이 거론됩니다.
안토니오 살리에리(1750~1825)는 실존 인물입니다. 그는 요제프 2세와 이후 황제들 밑에서 궁정 악장을 지낸 당대 최고의 음악가였고, 베토벤과 슈베르트, 리스트 등의 스승이기도 했습니다. 그가 모차르트를 독살했다는 소문은 모차르트 사후부터 퍼졌고, 1830년 푸시킨의 희곡 『모차르트와 살리에리』가 이를 널리 알렸습니다. 그러나 이를 뒷받침하는 사료는 없으며, 실제로 두 사람은 경쟁하면서도 협력한 적이 있다고 알려져 있습니다. 살리에리가 말년에 정신 질환을 앓다 고백했다는 이야기도 전해지지만 영화처럼 살인을 고백한 것은 아닙니다.
영화의 허구는 뚜렷합니다. 모차르트가 극도로 천박한 인물로 그려진 것, 레퀴엠 위촉이 살리에리의 음모였다는 설정, 모차르트가 빈에서 완전히 고립된 것처럼 묘사한 점이 그렇습니다. 실제로 모차르트는 상당한 수입을 올렸고 인기도 높았으나 지출이 컸습니다. 따라서 영화는 사실의 재현이 아니라 천재와 평범함, 신의 불공평함을 다룬 허구적 상상으로 보시는 것이 정확합니다.
총평
<아마데우스>는 음악 영화이자 질투의 심리극으로, 사실과 다르다는 한계에도 불구하고 보편적 주제와 음악의 힘으로 오래 사랑받는 고전입니다. 이 작품은 1985년 아카데미에서 작품상, 감독상, 남우주연상(F. 머리 에이브러햄) 등 8개 부문을 받았습니다. 아래 평가는 공개 정보와 일반적인 평가에 기반한 것입니다.
강점은 먼저 살리에리라는 인물의 설정입니다. 영화는 천재를 직접 따라가기보다 천재를 알아보는 평범한 자의 시선에서 이야기를 풀어, 관객이 질투와 동경이 뒤섞인 감정에 쉽게 공감하게 만듭니다. 에이브러햄의 연기는 비열함과 비애를 함께 보여 줍니다. 모차르트의 음악을 극의 핵심에 놓은 연출도 탁월합니다. 레퀴엠을 구술하는 장면, 오페라 장면, 체코 프라하 등에서 촬영한 18세기풍 의상과 건축은 시대의 분위기를 생생하게 전달합니다. 모차르트의 음악을 모르는 관객도 곡의 의미를 이해할 수 있게 하는 점은 큰 업적으로 평가됩니다.
반면 아쉬운 점도 있습니다. 앞서 본 대로 역사적 사실과 크게 다르고, 특히 살리에리를 악인으로 만든 것이 실존 인물에 대한 부당한 이미지를 굳혔다는 비판이 있습니다. 모차르트를 철없는 인물로 그린 점도 논란입니다. 또한 러닝타임이 길어 감독판에서는 더 늘어나 일부 관객에게는 템포가 느리게 느껴질 수 있습니다.
정리하면, 정확한 전기 영화보다 음악과 인간 심리를 다룬 고전 드라마를 좋아하는 분께 추천할 만합니다. 영화를 본 뒤 모차르트의 곡을 따로 감상하고, 실제 살리에리와 모차르트의 관계를 다룬 자료를 함께 읽어 보시면 허구와 사실의 차이를 더 흥미롭게 확인하실 수 있습니다.